【环球时报特约记者 韩晓莹】近年来，国内音乐综艺市场品类日益丰富，从“全民欢唱”逐步走向垂直深耕与多元创新，产品也在探索中不断迭代。腾讯视频自制音综《魔力歌先生》本月初开播，随后登顶平台综艺热播榜，实时热度一度突破20000，凭借鲜明的差异化定位，成为音综市场打破同质化困局的一次尝试。与此同时，《魔力歌先生》也引发了行业关于音综能否兼顾专业性与娱乐性的讨论，加之当下不少音综陷入受众固定、难以破圈的困境，也让业内不禁产生思考：音综该如何保持长久生命力？
“传递全民快乐”
《魔力歌先生》以“传递全民快乐”为核心，意在跳出传统音综强竞技框架，打造兼具娱乐性与全民性的轻娱乐音综。节目赛制清晰，75位来自各行各业、各年龄段的“魔力sir”，围绕国民金曲开展“魔性”改编，征服由大张伟、杨迪、张宇、龚琳娜等11人组成的“着魔团”，角逐唯一“魔力sir”称号。
《魔力歌先生》强调松弛与解压，嘉宾阵容兼顾娱乐性与专业性：大张伟、杨迪等侧重负责调动现场氛围、营造综艺感，张宇、龚琳娜等则主要把控音乐演绎水准，嘉宾虽然名义上是评委，实则担当观众“嘴替”。75位“魔力sir”涵盖乐坛资深歌手、音综出道实力派、短视频平台火出圈的网络歌手等，既有专业音乐人，也有来自不同圈层的音乐爱好者，台前表演和幕后互动都呈现真实轻松的状态。同时，节目晋级标准也跳出了唯唱功论的单一评判维度，“感染力”“够洗脑”成为“着魔团”提及较多的关键词。
节目核心呈现的“魔力歌”，指的是“听一两遍就能记住，即便过了很多年也难以被抹去”的歌曲，如大张伟的《嘻唰唰》、筷子兄弟的《小苹果》等，这类歌曲凭借极强的记忆点火遍大街小巷，成为跨越年龄、圈层的情感通用语言。节目播出以来，选手再度演绎《丁香花》《求佛》等曾被广为传唱的曲目。节目试图通过强调音乐与普通观众之间的情感联结，让观众卸下评判的包袱，回归轻松听歌的初衷，因此被贴上“下饭音综”“喜剧音综”的标签。
“从大众到小众，再回归大众”
回看国内音综行业发展，整体上遵循“从大众到小众，再回归大众”的轨迹。早年的《星光大道》《我想和你唱》等主打全民跟唱，打破圈层壁垒，而后《歌手》《乐队的夏天》等走向垂直路线，提升音综专业度与审美表达，如今《魔力歌先生》的全民向尝试，是行业回归大众需求的一次探索，但也在网络上引发关于音乐雅俗的讨论。
有网友认为，节目所选曲目多为网络热曲甚至“口水歌”，风格偏通俗，舞台呈现效果如同将短视频搬上大屏幕，缺乏足够的音乐质感与艺术打磨。也有网友认为，这种看似又“土”又“俗”的表达恰恰是节目接地气的体现，高传唱度的曲目能让不同圈层的观众产生共鸣并乐于参与其中。
事实上，近年多款音综都曾触及音乐雅俗的争议。《歌手》中，二手玫瑰乐队表演的《耍猴儿》，被部分网友评价为“土嗨、俗气”；《天赐的声音第六季》改编网络热曲时，引发“流量与品质”的两极争议；《有歌第二季》中，音乐人与乐评人关于“音乐创作是否要服务粉丝”的探讨，其实也是专业审美与大众趣味的碰撞。
音乐本无高低贵贱之分，真正值得探讨的是，音综贴近大众是否意味着放弃音乐性。有些音综因过度追求娱乐效果、弱化音乐本质，沦为快餐式娱乐产品，难以沉淀出长效口碑。《魔力歌先生》虽凭借“解压”定位开播即收获较高关注，但能否在保持轻松娱乐的同时守住音乐本位，是其后续能否持续发力的重要因素。
多元赛道并行
随着国内音综市场的持续发展，单纯的“唱功比拼”已难以满足观众多元需求，音乐人才选拔、原创音乐、怀旧经典、深耕垂类、跨界融合等新赛道不断涌现，而这些多元创新，正是对观众不同期待的“适配性”实践。
《中国唱将》《声鸣远扬》系列，以挖掘歌唱人才、打造新星为核心，满足观众陪伴、养成的偏好，也为行业输送新鲜血液。原创音乐类音综《音乐缘计划》《有歌》系列，聚焦原创能力、扶持原创音乐人，打破“翻唱依赖”，让音乐回归创作本身。主打怀旧经典的《时光音乐会》《声生不息》系列，通过经典重唱唤醒青春记忆，收获全年龄段观众喜爱。垂直类音综则以《乐队的夏天》《中国新说唱》系列为代表，挖掘乐队、说唱文化，推动曾经的小众音乐走向大众。还有打破音综单一模式、主打跨界融合的《亚洲新声》《声起地平线》，在音综中融入跨国文化交流，打造与众不同的视听感受。
业内人士认为，观众对音综的多元需求，推动音综产品不断迭代升级。要想在市场中保持长盛不衰，需要平衡娱乐性与专业性，既贴合观众的娱乐和情感需求，又始终坚守音乐初心、保障舞台品质。音综要想打破同质化困局，还需要找准创新性与音乐性的契合点：一方面紧跟观众需求变化，从定位、形式、内容等维度挖掘新赛道，打造有新意的差异化作品；另一方面需要以音乐性为创作核心，杜绝粗制滥造、为博噱头而舍弃音乐本质的创作行为。兼顾创新表达与音乐内核，方能让音综拥有长久生命力。
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